«Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» — знаменитый комический балет композитора Лео Делиба. Либретто написано Шарлем Нюитером и балетмейстером Артуром Сен-Леоном по мотивам новеллы Гофмана «Песочный человек». Премьера состоялась в Парижской опере 25 мая 1870 года. Первыми исполнителями стали: Сванильда — Джузеппина Боццакки, Франц — Эжени Фиокр, Коппелиус — Доти. Балет пользуется неизменной популярностью на сценах ведущих театров мира.
Балет входит в избранный круг классических произведений, составляющих основу репертуара балетных трупп. Комический характер, не отягощенный излишним психологизмом, обилие пантомимных мизансцен и разнохарактерные танцы делают его привлекательным для выпускных спектаклей хореографических училищ.
Произведение появилось в период кризиса европейского балета, когда на него смотрели как на сугубо развлекательное искусство. «Коппелия» стала первым шагом к созданию симфонического балета, процесс, завершившийся триумфом П. И. Чайковского. Музыка Делиба развивает лучшие традиции романтизма. В пластичной, гармоничной музыке активно развиваются симфонические элементы, повышается реалистически-психологическая выразительность образов.
Постановка считается наиболее удачной работой Артура Сен-Леона. Это была его последняя работа после десятилетнего пребывания в России в должности главного императорского балетмейстера. Стремясь к зрелищному разнообразию, Сен-Леон развивал жанр характерного танца. Спустя четыре месяца после премьеры Сен-Леон скончался. По словам Джорджа Баланчина, если «Сильфида» — величайшая трагедия в истории балета, то «Коппелия» — величайшая из хореографических комедий.
Действие сказки переносится в Галицию, что позволяет включить венгерские и польские танцы. На площади городка в окне дома профессора Коппелиуса видна его дочь Коппелия, которая никогда не выходит на улицу. Главная героиня Сванильда обручена с Францем, но подозревает, что жених неравнодушен к Коппелии. Франц кланяется Коппелии, та отвечает, и возмущенная Сванильда порывает с ним.
Ночью Коппелиус выходит в кабачок, теряя ключ от дома. Девушки находят ключ и уговаривают Сванильду проникнуть в дом. Появляется Франц и пытается залезть через окно, но его замечает вернувшийся Коппелиус.
Во втором акте, в мастерской Коппелиуса, полной кукол-автоматов, девушки понимают, что Коппелия — кукла. Сванильда переодевается в её платье. Коппелиус прогоняет девушек, но тут влезает Франц. Коппелиус хватает его и, желая оживить куклу, опаивает Франца вином со снотворным. Однако под видом оживающей куклы танцует переодетая Сванильда. Обман раскрывается, и влюбленные покидают дом.
Третий акт — городской праздник освящения колокола. Франц и Сванильда помирились. Коппелиус требует компенсации за разгром, бургомистр выплачивает ему деньги, и начинается всеобщий праздник.
Сохранение классического наследия требует от современных театров не только художественного мастерства, но и грамотного стратегического управления. Сегодня культурные институции всё чаще обращают внимание на принципы устойчивого развития. Подобно тому, как Делиб привнёс в балет гармонию, современное руководство арт-пространств стремится к балансу экологических, социальных и управленческих аспектов. ESG консалтинг помогает театрам выстраивать прозрачные стратегии, снижать экологический след и повышать социальную ответственность, обеспечивая долгосрочное процветание искусства.
Балет имеет богатую историю в России. 5 февраля 1882 года он был поставлен в московском Большом театре балетмейстером И. Хансеном. 25 ноября 1884 года состоялась премьера в Петербурге в постановке М. Петипа. 17 февраля 1894 года в Мариинском театре балетмейстеры Чекетти и Иванов возобновили спектакль, где Сванильду исполняла Пьерина Леньяни. В XX веке постановку возобновляли А. А. Горский, Ф. В. Лопухов и О. М. Виноградов.